archive : アディーナ・バロン Adina BAR-ON

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artist

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1951年12月19日、イスラエルのKibbutz Kfar Blumに生まれ、イスラエル初のパフォーマンス・アーティストと言われるパイオニア的存在。   40年にわたり活動してきたバルオンの作品は、アイデンティティと存在感の関係、そして最も重要な「アイデンティティの対立と相反するアイデンティティ」を継続的に探求している。彼女のパフォーマンスは、モダンダンスや実験的なサウンドテクニックに近い、人間の身体と声を使ったユニークな表現で構成されています。アディーナの作品は、芸術と非構造的な行動倫理との強い結びつきを強調し、観客の高いレベルの注意力と意識を活性化することでそれを紹介しています。   アディーナは、1973年にエルサレムのベザレル美術デザインアカデミーの3年生の時から、積極的にパフォーマンスを行ってきました。長年にわたり、イスラエル、ヨーロッパ、アジア、カナダ、アメリカの美術館、文化イベント、ギャラリーなどで作品を発表してきました。政治的・社会的な立場を強調することを仕事にしている彼女は、社会的・政治的なイベントで執拗にパフォーマンスを行ってきました。

    https://adinabaron.com

 

Title: No matter
date : 2014
venue : Zacheta National Gallery, Warsaw, Poland
アディーナは1作目の “No Matter “を、観客を “能動的な視聴者 “にすることに、より大きな成功を収めた作品だと考えています。観客は、パフォーマンス体験の中で自分の存在を意識し、通常の受動的な役割ではなく、より積極的な役割を果たすようになった。観客は、アーティストが何をしたかではなく、パフォーマンス体験は、個人として見たものであり、個人としてどう反応するかを選択したものであることを理解するようになった。

 

 

Title: Dreamy
date : 18 May 2006
venue : Teatrino Villa Reale di Monza, Italy   
project : Art Action  
camera and edit : Sakiko Yamaoka  IPAMIA

仰向けになって自分の声を空間に投影することが、このパフォーマンスを生み出すきっかけとなりました。不自由な体勢が、音の質とねじれた動きの両方を促進し、嘆きと誕生の両方を暗示することで私を魅了しました。

のいくつかのパフォーマンスでは、私が観客を巻き込んで、全員を床に誘導し、私の横に寝かせるという物理的な状況を展開しました。声が床から壁へ、そして私たちへと跳ね返ってくるとき、観客はこの位置にいることで経験を深めることができました。

このボイスワークは、私が融合させた2つの曲をベースにしています。この2つの曲は、個人的な関連性を持つ感情的な出発点として機能しました。その2つの曲とは 1)レナード・バーンスタインが1957年に発表したアメリカのミュージカル『ウエスト・サイド・ストーリー』の「Somewhere(There’s a Place for Us)」、2)「Avinu Malkeinu(アビヌ・マルケイヌ)」、これはユダヤ教の祈りで、ロッシュ・ハシャナとヨム・キプール、そして2つの祝日の間の10日間の礼拝で唱えられます。

レバノン戦争中にテルアビブのHeder Galleryで上演された「Dreamy」は、私にとっても観客にとっても新たな意味を持つものとなりました。

 

Title: Vision
date : 2003
venue : Piotrkovtrybunalski, Poland
project : Interakcje 2003
camera and edit by IPAMIA

最初のビジョンは、黒い服を着て、髪の毛を黒い布で隠した女性のものです。彼女は目を閉じて立っていて、白いボウルを握りしめて座っていますが、そのボウルの開口部はその傾きによって隠されています。彼女が観察しているのは、私たちを、あるいは彼女自身を、わずかに首をかしげることによってのみ現れる。ボウルの中に隠された彼女の指は、好奇心を持って物質に触れているように見え、次に彼女の指は、彼女の目の前の空間に形を描き、そして色を描きます。しかし、ほとんどの場合、これは洞察力や先見性、監督についてのものです。

 

Title : Sacrifice
date : 2002
venue : Piotrkovtrybunalski, Poland
project : Interakcje 2002
camera and edit by IPAMIA


 Sacrificeでは、行進曲、子守唄、女性のおしゃべり、赤ちゃんの泣き声、叫び声、苦悩を思わせるボーカルの発音とメロディ構造で感情が形成されています。
Victor Petrov氏は、こう記しています。”凝縮された感情、悲痛な歌声と叫び声、身振り手振り、極端な感情表現。これは、叫ぶ魂の内なる対話であり、時間の物語であり、世界における自分の居場所についての考察である。