イエジ・ベレシュは、1930年にノウィ・スパットで生まれた彫刻家、ハプニング作家である。自らの身体を創作の基本要素のひとつとした。2012年12月25日、クラクフにて死去。
彼が9歳の頃勃発した第二次世界大戦でのポーランド侵攻による経験は、その後の人生にも大きく影響することになった。1950年からクラクフの美術アカデミーでクサヴェリ・ドゥニコフスキ(Xawery Dunikowski)に師事しながら彫刻を学び、1956年に卒業する。アカデミー在学中のポーランドは、スターリン政権の強い影響下にあったが、ドゥコニフスキの指導は共産主義の強制的な強化から学生達を遠ざけるものだった。彼の初期の彫刻作品では、漆喰やコンクリートが使われていたが、程なくして木材に移行する中で、作品全体の形態も変化し、自然素材としての木材から生まれる簡素さを特徴とする作品を制作した。1960年には、”Phantoms”シリーズ、1967年には、”Oracle“シリーズの制作を開始し、石、亜麻布、麻紐、革紐、塗料を使用し始め、マテリアルの幅に広がりをみせた。初の個展は、ポーランドのアーティストにとって西側との文化的繋がりを維持するための拠点となったアートグループ”Grupa Krakowska“の誘いによって1962年に開催され、1966年に自身もグループに加入した。1960年代後半には、動性が作品の主要な要素となり、観客が作品を動かすことで、痛切な政治的メッセージが現れるような観客参加型の作品が制作された。1968年には、初めてのパフォーマンス作品“OracleⅠ”をフォクサルギャラリー（Foksal Gallery）での展覧会で発表した。アーティストは、裸になり、木、石、火、ガラス、ウィッカ、亜麻布、布、紙、塗料を使って行為を行なった。このパフォーマンスの主題は、ポーランド独立へのメッセージを含む、倫理的、政治的な問題であり、検閲の厳しさが増す中で、展覧会は中止を余儀なくされた。1970年代には、社会的、政治的変化をつぶさに観察するアーティスト自身が、未来の状況を前もって提示する媒介者となる、という未来を先取りする芸術のあり方について独自の見解を述べ、その後はポーランド民主化を支持する展覧会にも参加した。民主化後は評価が高まり、1995年にはポズナンとクラクフの国立博物館で回顧展が行われた。また、国外での活動も多く、日本、カナダ、ドイツ、イギリスでパフォーマンスを行っている。
date : 1st October 2004
title : My Road to Euro 01.10.2004
venue: Maschinenhaus Essen, Germany
project : Long Atem (Long Breaths)
orgnized by E.P.I.Zentrum (Boris Nieslony)
camera & edit by 山岡さ希子
この作品で、ベレシュが床に書いた文字はこちらです。 : HEARTH OF LOVE, HEARTH OF HOPE, HEARTH OF FREEDOM, HEARTH OF TRUTH, HEARTH OF HONESTY 愛の焚火、希望の焚火、自由の焚火、真実の焚火、誠実の焚火
ベレシュのパフォーマンス作品への批評 (Following text is refered from Culture.PL )
ベレシュの作品は、常に美術評論家から活発な支持を受けてきた。彼らは、彼の使用する言語の特殊性、裸体を展示する挑発的な勇気、現実の問題への関与を強調した。Jerzy Hanusekはこう書いている。
「ベレシュのアクションや表現は想像力をかき立てる。しかし、彼の目的は単に想像力をかきたてることではなく、その動きに特定の方向性を与えることである」「ベレシュはヌードでパフォーマンスを行い、時には腰に巻いた板や、マニフェストの際に使用するキャンバスで覆われることもある。アーティストのヌードは、形式的、実用的、意味的な機能を果たしている。それはまず第一に、本来の自然な状態では欠けている、木自身の存在の手段を調和させる試みである。ベレシュは自分の身体を、積み木や火と同じように使っているのである。ベレシュの裸体は、その性質上、エロティックなものではない（中略）。それはとりわけ、開放性、信頼、誠実さ、無力感の表れである。アーティストは、自分のプロジェクトにおいて、シニシズムとプラグマティズムに彩られた現代の世界では、嘲笑、軽蔑、嘲笑にさらされる恥ずかしい価値観に言及していることを知っている。（中略）知性が知恵の敵であることが示したこのような特殊な認知領域に入り込んだアーティストは、その大胆さゆえに高い代償を払うことになった。芸術家は供物を捧げるだけでなく、生贄の役割を演じることを承諾する。それは避けることのできない代償である。また、Ewa Gorządek氏はこう強調している。
「芸術家の裸体は、ベレシュが芸術に用いる木や火のように自然で原始的なものです。身体は時に客観化され、画家がキャンバスに絵を描くようにその上に絵を描き、行動のキーワードを書き、”生きたモニュメント”と呼ぶこともあれば、”祭壇、ミサ、変容”のように、魔法のような比喩的な意味を与え、儀式的な祭壇で犠牲にするような主題として提示されることもある。」
また、Andrzej Kostołowskiは、こう言っている。
「道徳と政治は、ベレシュの芸術にしばしば表現される概念である。それは、彼の人生において一貫している、反全体主義的で愛国的な態度を表している。タルヌフの聖ヨセフと聖母ファティマ教会のための作品も、このような参加型の姿勢から生まれた。聖家族とイエスの聖心の側祭壇（1964年、妻のマリア・ピニンスカ＝ベレシュとの共同制作）、強制収容所犠牲者のための礼拝堂の十字架群（十字架上のキリスト、聖母マリア、教会内のマクシミリアン・コルベ神父の全身像からなる）（1969年）などがある。このような姿勢は、作家が独立文化運動に参加するきっかけにもなった。教会の大規模な展覧会や、ワルシャワのZachętaで開催された80年代を総括する展覧会「苦しいときの芸術家とは何か」（1990/91年）にも作品を出品している。
第9回サンパウロ・アート・ビエンナーレ（1967/68）にポーランド代表として参加。ポーランドでは、主にクシシュトフォリー画廊（クラクフ・グループに最初に受け入れられた彫刻家であり、1966年からは同グループのメンバーでもある）、ルブリンのラビリント画廊（後に美術展事務局にも所属）、フォクサル画廊と協力して活動した。また、「19世紀・20世紀ポーランド美術におけるロマン主義とロマンティック」展（1975/76年）、「ポーランド人の自画像」展（1979/80年）などの大規模なテーマ展でも作品が展示された。
title: Challenge II: Roller of Judgement. Masterpiece/Trash
Year: 1994
venue:BWA Gallery in Lublin
Duration: 19’44”
Language: Polish
Source: VHS
© Galeria Labirynt, Jerzy Hanusek
⬇︎ 下のweb siteをクリックすると動画が見られます。
Quoted from: Jadwiga Rożek-Sieraczyńska, Jerzy Bereś – Rycerz wiary, “Didaskalia”, no. 92/93, 2009.
(元web siteよりの引用）ルブリンのBWAギャラリーで行われたJerzy Bereśのパフォーマンスでは、アーティストが自身の彫刻作品「Walec Judgement（審判のワルツ）」を使用しました。このアクションは、現代アートを題材にして、その作品を評価する可能性について問いかけています。
Jadwiga Rożek-Sieraczyńska氏は、アーティストのパフォーマンスについて次のように述べています。「『裁きのローラー』は、木の幹を転がして長いドローバーに固定した手押し車のようなもので、一種の移動体として機能していました。彫刻のタイトルは、車に取り付けられた旗のようなキャンバスに描かれています。床に両面に書かれた言葉は、masterpieceとtrash。パフォーマンス中、作家はこの2つの言葉に言及した碑文”or, or(ALBO, ALBO)”を自らの身体に書いた。先に述べた判断の必要性を確認するかのように、アクションが終了すると、ベレシュは観客に直接語りかけ、今見たものについての意見を求めた。」
title :Shame
venue:Centre of Polish Sculpture in Orońsko
Year: 1989
Duration: 3’06”
Language: Polish
ベレシュはそのアクションの中で、自らの芸術活動についての考察、芸術におけるフォームの限界を超えることや境界の流動性についての問題を追求した。アーティストのヌードはエロティックな性格を持っていない。それは意味的な機能を果たし、正直さと信頼を表す。身体は、ベレシュが作品の中で使用する木や火のように、プリミティブで自然な方法で扱われている。主体であるアーティストは、意識的に自分自身をオブジェクトの役割に還元する。自らの自由を否定し、主観性を拒絶するかのような行為によって、主体は自由な感覚を獲得し、自らを決定する可能性を得る。ベレシュは自分の行動の中で、同じ状況を何度も何度も繰り返し、自分のパフォーマンスを、奴隷としてのトラウマを克服するための首が折れるような交霊術に変えてしまうのである。彼は自分を解放するために、執拗に奴隷の役割を引き受けているのである。しかし、重要なのは効果ではなく、”解放 “に至るプロセスである。
アクションのタイトルは、ベレシュの「恥」についての考察を意味している。主体性を失ったことを証明する「恥」は、彼の人間性を定義するものであると作家は考えている。
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https://artmuseum.pl/pl/filmoteka/praca/beres-jerzy-wstyd
title : Third dispute with Marcel Duchamp
date: 24April 1990
venue: the Laboratory Hall of the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw
ワルシャワのウジャドウスキー現代美術センターのラボラトリー・ホールで行われたJerzy Bereśのパフォーマンス「Third dispute with Marcel Duchamp」。これは、20世紀を代表する芸術家との対話を行ったいくつかのパフォーマンスのうちの1つです。アーティストのパフォーマンスをきっかけに、Zbigniew WarpechowskiやElżbieta Kępińska、Andrzej Mitanがフロアに立ってディスカッションを行いました。
⬇︎ 下のweb siteをクリックすると動画が見られます。
イエジ・ベレシュは，20世紀美術史の著名な芸術家、スタニスワフ・イグナシー・ウィトキェヴィッチ（1991年），タデウシュ・カントール（1991年），マルセル・デュシャン（1981年，1988年，1990年）の3人との「論争」をパフォーマンス作品のテーマにした。この記録動画では、「マルセル・デュシャンとの３回目の論争」（1990年）というパフォーマンスが紹介されている。
このパフォーマンスで、ベレシュは自分の体に「罪sin」という文字を書いた。そして、かつてマルセル・デュシャンが「私がボトルを投げれば、人々はそれを芸術作品とみなすだろう」と言ったことを問いにした。そして、デュシャンがこのような「罪」を犯したのは、自分の行為に無責任だったからだと言い、「私なら、このボトルで芸術作品を作るつもりはない」（その瞬間、ベレシュはボトルを割った）。そのあと、ベレシュは、デュシャンの言ったことは、いわゆるフェティシュの問題に関連していると述べた。そして、残念ながら、この問題はパフォーマンス・アーティストにも当てはまる。そんな時、どうすればいいのか。鑑賞者に、彼（ベレシュ）が行ったことをどう評価するか、議論を始めるように促した。ベレシュが行ったパフォーマンスに対する倫理的な評価はどうなるのかと。そして、議論が始まった。文責：Grzegorz Borkowski